В коллекции галереи

Драгоценные слои археологических раскопок – фактура холстов, где пластования эпох фиксируются узнаваемыми знаками и символами, в огнище красочных замесов выплавляется пластическая среда легенд и мифов. Взрывчатая гармония застывших стихий и их вдохновенная праздничность является актом декларативной сопричастности художника вечным ценностям.

72 Photos

32 Photos

Принципиальное значение в сложении живописного стиля Блохина сыграли жанровые композиции, написанные под впечатлением творческих поездок по Европе. Он писал свой, наполненной чуственной тайной 18-ый век, лишь эскизно обрисовывая образы великосветских дам и ковалеров. Живописные ретро-двойники подобно фантомам. неожиданно возникают в разных уголках версальского парка, воспринимаясь в качестве виртуозно написанного стаффажа. Их романтические отношения даны намеком, интригуя зрительское воображение.

44 Photos

10 Photos

Влияние на творческий путь Хлебникова оказали такие великие художники, как Пикассо, Сезанн, Модильянни, Моне, ван Гог, Н.Крымов, Левитан. Впрочем, Хлебников, взяв у классиков лучшее, нашел свою дорогу в живописи: сегодня именно Валерия Ивановича считают основоположником ?моды на кошек?. И когда у Бартенева - известного автора, изображающего пушистых друзей человека на своих открытках, спросили - откуда в его творчестве "кошачья тема", он ответил: "От Хлебникова!" Творчество Валерия Ивановича, однако, далеко не ограничивается одной анималистикой. Он работает и над натюрмортом, пейзажем, абстрактной и компьютерной графикой, керамикой. Его излюбленные стили - это реализм, импрессионизм, абстракционизм.

1 Photos

11 Photos

УЧАСТИЕ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВКАХ 1963 Групповая художественная выставка молодых художников (Руднев Л.И., Зайцев Е.М., Влазнев А.В.) – Курск. 1964 Первая зональная художественная выставка «Край чернозёмный». – Воронеж. 1966 Групповая художественная выставка художников (Руднев Л.И., Влазнев А.В.) – Курск. 1967 Вторая зональная художественная выставка «Край чернозёмный». – Тула. 1968 Третья республиканская художественная выставка «Советская Россия». – Москва. и др.

48 Photos

Моё искусство связано непосредственно с восприятием цвета и света. Ещё в художественной школе в Москве завуч отмечал моё особое чувство краски, цвета! Его слова я вспоминаю всё больше с развитием моего творчества. Последние 2 года я интенсивно занимаюсь пейзажем, считая выбранную тему самой актуальной для реализации своего таланта и возможностей, поскольку я экспериментирую с цветом на все 100%. Наравне с цветовым решением, автоматически можно наблюдать игру света и тени в моих работах. Хочу отметить свою особую любовь к небу. После поездки в Майями для меня открылось огромное цветовое разнообразие небесных вариаций. Мы и не задумываемся о том, какую богатую палитру цвета дарит нам небо. Майями стал для меня лучшим примером!!! На выставке в Москве хочу показать 5 работ, 4 из них относятся к серии Майями. Сделав большое количество фотографий, воплотила их позже на холсте в мастерской Дюссельдорфа. Я полагаю, что мои работы оказывают позитивное влияние на публику.

11 Photos

Наталья Родионовская - художник, обладающий обостренным чувством цвета. Факт, позволяющий говорить о ней как о настоящем тоналисте. Творчество Родионовской трудно, а может быть, и невозможно характеризовать одним термином. Во множестве своих работ она реализует себя как художник-импрессионист, пытающийся чутко следовать постоянно меняющимся состояниям природы и отображать их на холсте. Почти во всех работах Родионовской чувствуется флёр стиля модерн: декоративная составляющая цветовых решений становится одним из основных принципов её искусства. В реалистических работах художника, в самом выборе места и времени также проявляется инстинктивное стремление удержать красоту присущих самой природе цветовых решений.

20 Photos

Смотришь на карандашные линии оставленные волшебной рукой художника, и понимаешь, что погружаешься в его же движения, без чувств, без желания проникнуть в тайну, расшифровать секретный код. Смотришь просто, чтобы смотреть, ведь глаз не оторвать! Хамдамов заколдовывает невесомым совершенством, погружает в свои фантазии. Изумляет чистотой, наполняя воздух флером духов с несущетсвующим ароматом. И витает, витает нечто в дрожащем воздухе ускользающей красоты. Околдовывает? Туманит? Быть может, Мечта, другим рожденная? Осталось только поймать, если ветер не помешает, А не поймать, то хотя бы - увидеть. (Александра Панфилова. Москва 2008)

16 Photos

Сергей Яшин родился в 1963 г. В 1983 году закончил Краснодарское художественное училище. Член Союза художников России с 1990 г. Работы приобретены Министерством Культуры России, Краснодарским Художественным музеем им. Коваленко, галереей "Мастер", Россия. В 2006 году награжден серебряной медалью Российской академии художеств. Работы приобретены в коллекцию современного искусства Российской академии художеств.

3 Photos

4 Photos

При создании работ для меня важны: точный выбор объектов и форм, гармония цвета и линий, выразительность композиции и звучание цвета. Думаю, что кроме художественных качеств, подлинной живописи свойственно наполненное энергетическое звучание. Хотелось бы, чтобы зритель находил созвучным для себя моё творчество- часть моей души. Искусство дает возможность посмотреть на мир с точки зрения вечности.

10 Photos

Сложен и интересен путь Н. С. Трошина – художника, человека, ровесника XX века, В его творчестве как в зеркале отразился определенный пласт истории искусства нашей страны. Вероятно, ни в одной цивилизованной стране мира судьба творческого человека XX века не находилась в такой прямой зависимости от государства, как в нашей. И только присущая Николаю Степановичу вера в светлое завтра, его внутренняя свобода, раскрепощенность, неуемная творческая сила, мастерство и талант помогли создать неповторимый мир, где темы трагических реалий перекликаются с праздниками цвета и красоты, которые он пронес через всю свою творческую жизнь. Хочется надеяться, что его художественное наследие будет учить ценить прекрасное еще не одно поколение людей.

11 Photos

Дизайнер, график Юрий Глюдза по своей сути и мировосприятию – прирожденный живописец. Это не обвинение в двойных стандартах: мера совершенства равна. В творчестве Ю. Глюдзы органично соединяются оба начала: графическая лаконичность и изысканность, которую видим в дизайнерских работах, с мощным, темпераментным чувством цвета, присущим даже «черно-белым» станковым рисункам. Сравнивая холсты, выполненные в училище, с сегодняшними, становится очевидной изначальная цельность дарования художника. В ранних работах есть та же эмоциональность и напряженность цвета, которая служит едва ли не основным содержанием зрелых работ Юрия Глюдзы. Понятно, что этот способ видения – природный, хотя докучливые искусствоведы могут проследить генеалогию подобного дарования вплоть до русских сезаннистов ХХ века. Скорее стоит говорить об общности понимания смысла и цели живописи. Тогда объяснимы и жанровые пристрастия (архитектурный пейзаж без стаффажа и натюрморт), и выбор мотивов.

14 Photos

"Фотография в интерьере" это не просто фотография, это целый интерьер! Идея гармоничного размещения объектов фотоискусства в различных средах стала основой проекта ProLab Photoplacement, уникальным материалом для которого явилось творчество группы ZOLF ("Закрытое Общество Любителей Фотографии", в которое вошли Лев Грановский, Михаил Шлемов и Даниил Яковлев). Красота и вдохновение сочетаются в работах авторов группы с техническим совершенством воплощения замысла.

6 Photos